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研究生论文:论威尔第歌剧《弄臣》中男高音咏叹调的演唱分析

时间:2017-09-13 10:19来源:未知 作者:admin 点击:
澳门威尼斯人官网摘要:歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者

   摘要:歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者更加细致地演唱以及深入地表演,将该作品的精髓部分能够完美地展现出来,同时也能够使得当下人们的艺术鉴赏能力大大提高。
关键词:男高音 咏叹调 歌剧
中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2017)17-0093-01
1855年,威尔第的三部歌剧——《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》面世,象征着19世纪歌剧的作曲走上了巅峰,同时也使得威尔第成为当世纪最伟大的歌剧作曲家之一。尤其是《弄臣》的创作,使其在当时歌剧盛行的英国、法国以及意大利等地的声望如日中天。该歌剧以其优美的旋律、丰富的戏剧情节受到人们的喜爱。而其中《这位小姐,那位太太》以及《女人善变》两个部分咏叹调部分男高音的演唱,更是被传为经典,也成为后世众多歌剧演唱者音质以及表演实力的试金石。本文则是通过对这两个部分咏叹调的演唱进行分析,以期为后来的歌剧演唱者完美再现这部经典之作提供相应的参考资料。
一、演唱前的案头工作
(一)歌剧背景以及剧情的了解
歌剧《弄臣》是19世纪中一部经典作品,其创作人是19世紀最伟大歌剧作曲家之一的朱塞庇·威尔第,而该作品也是其流传于世的众多作品中名气大、完整度高的少数几个作品之一。该歌剧是朱塞庇·威尔第借鉴了法国戏剧大师雨果的作品——《国王寻欢》,并且由皮亚伟亲自执笔改编的歌剧剧本。《弄臣》这个名字是从《诅咒》衍生而来,该剧中故事情节发生的地点由《国王寻欢》中的巴黎改为意大利北部的曼图亚,而人物也由一个国王改为一个漫图亚的公爵。[1]
该剧主要讲述在曼图亚的北部有一个英俊的公爵,专门以玩弄女性为乐,时常欺骗女性的感情,而主人公黎哥莱托则是一个相貌丑陋的弄臣,黎哥莱托对公爵的行为感到十分的不满。而公爵知道黎哥莱托有一个美丽的女儿,因此乔装成学生并对其进行追求。黎哥莱托得知后愤怒地实施行刺计划,最后却被其女儿发现并代替公爵一死的故事。
(二)作品中咏叹调以及人物性格的分析
在该歌剧中有两个部分的咏叹调:
《这位小姐,那位太太》是剧中第一幕中公爵在见到切普拉诺伯爵夫人后,对着一群贵妇和骑士所唱的。
《女人善变》是歌剧最后一幕,黎哥莱托实施行刺计划,而对此不知情的公爵正准备休息的时候所演唱的曲目。
剧中公爵是一个性格开朗但是却非常好色的人,其不会对某一个女人专一,但是一旦他看中哪个女人就会想方设法地得到她。而主人公黎哥莱托则是一个丑陋且自卑的宠臣,对于公爵的英俊充满嫉妒。[2]
二、演唱过程中注意事项
(一)呼吸的控制
在演唱过程中,对于呼吸的控制是极为重要的。演唱者在进行演唱的过程中,需要注意时常进行换气,而在换气的过程中,为了不影响到演唱的整体效果,要做到自然呼吸,保持演唱的连贯性,而想要做到这一点,就必须学会控制自己的气息。[3]第一,在演唱的时候要合理地使用胸腹式联合呼吸法,这是演唱者利用胸肋肌肉和腹部肌肉,并且利用横膈膜辅助控制气息的一种在演唱过程中的呼吸方式,而由于这种方式比较适合人体的身体构造,在我国的声乐教学模式中被广泛运用。这种特殊的呼吸方式最大的优点就是能够充分调动人体的呼吸器官,并自由控制气息,从而使得歌声的强弱、高低可以进行随意的变化。
(二)吐字发音的清晰
在歌剧演唱中,如何使得自身的吐字清晰,对于提升人们对于演唱者的第一感受具有重要作用。 而这已经不仅仅是歌词发音准确就能够达到的,而是需要保持演唱的连贯性,使得歌词之间的情绪能够流畅地表达出来,同时也能够使得听众准确地了解到歌词所要表达的意思,从而完整表达出作者想要向听众传达的意愿。 对于没有建立正确歌唱方法的学生来说,不应该过分追求歌词当中每一个字音的发音,而是应该注重歌曲的整体性和统一性。并且尽量减少在演唱过程中多余的动作,保持身体和嘴巴上的肌肉处于自然状态。而当正确掌握了歌唱方法的时候,在吐字方面就能够更加流畅地在字与字之间进行转换,使得声音和吐字融为一体。反之,将吐字和发音分开练习反而会导致歌词的停顿,发音的生硬,严重的甚至会导致跑调等。[4]因此,在进行发声练习的过程中,应该强调发声和吐字的同时进行,既能保证进度的统一,又能使得学生相互印证,提高学习发声的效率。
(三)真假音的混合
在进行美声唱法的过程中需要进行真假声的混合。真声的音域有限,就必须借助假音演唱其高音部分,但是假音又无法准确地演唱低音部分,因此就必须通过真假的切换进行混合歌唱,从而确保歌唱效果具有立体性。而在《弄臣》中两个咏叹调音域跨度较大,演唱过程中一定要注意真假声混合的问题。
参考文献:
[1]陈泓竹,王鸿俊.浅论威尔第创作的莎士比亚歌剧作品中的艺术哲学[J].艺术教育,2017(Z3):90-91.
[2]闫瑜.论威尔第歌剧创作中的悲剧性[J].音乐创作,2016(5):139-141.
[3]郑明顺.威尔第歌剧《弄臣》著名唱段钢琴伴奏乐队思维研究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(2):129-132.
[4]薛荣鑫.论威尔第对意大利歌剧的继承和发展[J].戏剧之家,2016(16):78. 

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